Por Dayron Chang Arranz
Santiago
de Cuba, 13 oct.— ¿Cuántos rostros pudiera esbozar una ciudad dotada
con innumerables historias y leyendas? Uno de esos rostros, por ejemplo,
reposa agitadamente en la céntrica calle Enramadas, arteria de tantas
reminiscencias, de tantas mescolanzas. Desde allí, tras una empinada
escalera que conduce a un balcón natural, cohabita un artístico universo
que un grupo de teatreros decidieron llamarle alguna vez Cabildo
Teatral Santiago.
Justo en ese sitio se ensaya por estos
días una obra clásica de las tablas santiagueras; de aquel teatro
relacionero que salía a las calles para rodeado de público narrar
vivencias cotidianas, o cantar en estribillos anhelos y tradiciones.
¿De cómo Santiago Apóstol puso los pies
en la tierra? es una interrogante que alguna vez se realizó el
desaparecido actor Raúl Pomares mientras proyectaba entre gestos,
acotaciones, líneas y descripciones los encantos de una villa de tantos
entresijos, de tantos vericuetos.
La obra, esta vez con la visión
presentista de un grupo de jóvenes artistas de la Compañía A dos manos y
Gestus, unido a la experiencia de las directoras Nancy Campos y Elena
Yánez, provoca otra vez al Ño Pompa de cualquier tiempo para narrar esas
experiencias que solo cuenta el teatro.
Habría entonces que
remontarse a los años fundacionales de 1520 cuando un tal Pedro de
Santiago pagó unas seis onzas por la presentación de una danza de arcos,
primigenio gesto creativo que recogen las actas capitulares. Así nació
el teatro, según abunda el estudioso Pascual Díaz, de las fiestas
populares y una fe religiosa vinculada a las costumbres españolas.
“Andando
el tiempo descubrimos otro nacimiento con la influencia de los
franceses, el Café Concert del Tivolí, la Tumba Francesa, la Tahona,
pero sobre todo las obras que trajeron los emigrados de Haití tras
aquella primera revolución latinoamericana,” explica el dramaturgo y
critico.
Las relaciones de un teatro
Festivo,
callejero, mestizo en su esencia es nuestro movimiento teatral nacido
de esa mixtura entre lo culto y lo popular con influencias hispanas. Las
fiestas de mamarrachos estuvo entre esos referentes donde cristalizaron
la cotidianas anécdotas de barrio, las cuales hallaron en Santiago una
forma única de proyectar el discurso de la escena.
Un epílogo cantado para atraer el publico marcó la diferencia. Así nacieron los relacioneros y el teatro de relaciones.
“Para hablar del teatro de relaciones
habría que explicar dos partes: primero el que empieza a desarrollarse
como consolidación de la nacionalidad cubana que viene ocurriendo en la
segunda mitad del siglo XIX”, explica Santiago Portuondo, uno de los
representantes de este movimiento en Cuba.
El teatro de
relaciones es teatro popular y tiene sus orígenes en el teatro
desarrollado en España fundamentalmente, por el famoso teatrista Ramón
de la Cruz. Habría que pensar que en esa segunda mitad del siglo XIX
hasta la primera mitad del XX no se contaba con los medios masivos de
comunicación y por tanto el teatro funcionaba como ese elemento de
comunicación para expresar los sucesos de su tiempo.
Por aquellos
siglos fundacionales la burguesía, la aristocracia santiaguera le
gustaba ese otro lado más refinado llegado de Europa como la zarzuela y
la ópera. Pero este teatro, herencia de los conquistadores españoles con
mezclas de una isla mestiza por antonomasia, rompe con ese stablishment
dando un sentido de mofa a asuntos que preocupan a diversos estratos de
la sociedad colonizada.
Era el carnaval la apoteosis de esa
expresión cultural contenida, pues por esos días de tolerancia las
autoridades coloniales permitían este tipo de manifestaciones matizado
con personajes que trascenderían el tiempo y llegarían hasta la
actualidad. Según explica Santiago Portuondo “durante los años 50 con la
llegada de un carnaval algo más comercial la relación se va perdiendo
pues ya existen los grandes medios de la comunicación”.
El otro
nacimiento del teatro de relaciones está ligado al triunfo de la
revolución con la creación del Conjunto Dramático de Oriente, verdadera
apoteosis de la cultura. Son estos momentos muy relevantes pues definen
nuestra forma de hacer teatro: popular, festivo, sensual con un alto
sentido de lo caribeño, afrancesado y revolucionario. Esta el caso del
teatro de relaciones que va a la par con un teatro experimental.
Demostraciones
como Letra T de Ezequiel Vieta, director que estrenará unos años
después La soprano calva, excelente obra del teatro del absurdo que se
pusiera en Europa y tres años después en Santiago de Cuba, muestran esa
simbiosis.
En los años 70 con la irrupción del Conjunto
confluirán entonces dos corrientes: por un lado un teatro popular
llegado de las raíces y otro más pensado que se manifiesta en obras de
¿Cómo Santiago Apóstol puso los pies en la tierra?, obra que tiene del
teatro popular y otras tendencias más de la vanguardia.
Estas
mismas características, cuentan los críticos de la época como Pascual
Díaz, se observarían también en Asamblea de mujeres, pieza dotada de una
mezcla entre lo culto y lo popular o Dos viejos pánicos escrita por
Virgilio Piñera, dirigida por Ramiro Herrero e interpretada
magistralmente por Nancy Campos y Dagoberto Gaínza.
Un equipo muy
fuerte –cuenta Santiago Portuondo- integrado por Ramiro Herrero,
Rogelio Meneses, Carlos Padrón, Raúl Pomares y después la adición de
Joel James logra afianzar toda una estética del teatro. Vale destacar
que este teatro de relaciones, de aficionados, de mamarrachos, de gente
de carnaval es un teatro elaborado por teatristas que tenían un
conocimiento pleno de Grotowski, de Bretch, y por tanto poseían una
conciencia al hacerlo.
De ahí que obras como: La muerte mientras
más cerca más lejos, El 23 se rompe el corojo, cuentan con una reflexión
profunda y justificada sobre la historia, la nacionalidad, la cultura,
el quehacer del cubano, visión que en definitiva durante esos años 70 y
80 era lo fundamental.
En aquellos años surgiría también el
Guiñol Santiago, una de las primeras instituciones culturales fundadas
tras el triunfo de la revolución. Con él diversas agrupaciones teatrales
esbozan en la escena los paradójicos rostros de esta ciudad como
Estudio Teatral Macuba bajo la dirección de Fátima Patersson.
Por Yulia Nela González Bazán 
Un
10 de octubre inicia la lucha por la independencia de Cuba y un 20 de
octubre se entonaron por primera vez las notas del Himno Nacional. 
Céspedes, otrora plaza de armas de la villa de Santiago de Cuba, se desarrolló una velada artística en esta urbe oriental. 
estaban el Orfeón Santiago, el Ballet Folclórico de Oriente y All Star, entre otros talentos del catálogo provincial. 
puestas
teatrales y la apertura de la Sala de Artes Decorativas, ubicada en el
antiguo Club San Carlos, en las inmediaciones de esta singular plaza
cultural. 
Por Rogelio Ramos Domínguez
Isneidis Casanova:
Me han dicho que sí, y de ser real para mí sería realmente un orgullo
ser la primera cubana seleccionada para integrar la (Wnba), sería además
un alegrón, creo, para el país demostrar que hay jugadoras que pueden
estar a ese nivel; quedan, me han dicho, las decisiones por la parte
cubana, pero tengo noticias de que sí, así es.
El equipo nacional
I C:
Siempre pienso que mi tamaño lo tengo que superar con inteligencia,
rapidez, antes me alocaba un poco. Mis compañeras y mi entrenador me
inculcaron que tenía que tener una pauta y la he logrado. Ya sé que soy
una base, que debo hacer las asistencias, los pases, los que dan el
alegrón a la gente. Sí es verdad que tiro de tres puntos, pero rebotes
no, soy un poco guapa, pero no es mi función.
Llegar al barrio, ver a los suyos, a los amigos de la niñez